
FRONT RUNNER UNTERWEGS: LOWELL HUNTER
Der außergewöhnliche Sandkünstler Lowell Hunter, bekannt als The Salty One, erschafft mit seinen bloßen Füßen beeindruckende Kunstwerke im Sand. Inspiriert von seinem Aborigine-Erbe lässt er seine kulturellen Wurzeln in seine Kunst einfließen, die von tiefem Respekt und einer starken Verbundenheit mit der Natur geprägt ist. Seine Werke fangen die Essenz der beeindruckenden Landschaften Australiens ein und verbinden Tradition mit zeitgenössischem Ausdruck.
Jedes fertige Kunstwerk wird mit einer Drohne aus der Vogelperspektive festgehalten, um die detailreichen Designs zu dokumentieren. Oft trifft man Lowell entlang der berühmten Great Ocean Road, die er heute sein Zuhause nennt. Seine einzigartigen kreativen Techniken und die hohe Qualität seiner Werke haben sowohl in Australien als auch international große Aufmerksamkeit erlangt.
Kürzlich hatten wir das Vergnügen, mit Lowell über seine Kultur, seinen kreativen Schaffensprozess, seine Lieblings-Campingplätze und vieles mehr zu sprechen.

Der außergewöhnliche Sandkünstler Lowell Hunter, bekannt als The Salty One, erschafft mit seinen bloßen Füßen beeindruckende Kunstwerke im Sand. Inspiriert von seinem Aborigine-Erbe lässt er seine kulturellen Wurzeln in seine Kunst einfließen, die von tiefem Respekt und einer starken Verbundenheit mit der Natur geprägt ist. Seine Werke fangen die Essenz der beeindruckenden Landschaften Australiens ein und verbinden Tradition mit zeitgenössischem Ausdruck.
Jedes fertige Kunstwerk wird mit einer Drohne aus der Vogelperspektive festgehalten, um die detailreichen Designs zu dokumentieren. Oft trifft man Lowell entlang der berühmten Great Ocean Road, die er heute sein Zuhause nennt. Seine einzigartigen kreativen Techniken und die hohe Qualität seiner Werke haben sowohl in Australien als auch international große Aufmerksamkeit erlangt.
Kürzlich hatten wir das Vergnügen, mit Lowell über seine Kultur, seinen kreativen Schaffensprozess, seine Lieblings-Campingplätze und vieles mehr zu sprechen.

Deine Kunst verbindet Kultur und Land. Warum diese beiden Komponenten?
Während meiner Zeit in den Kimberleys habe ich schon früh gelernt, wie wichtig unsere Beziehung zum Land und zum Ozean ist. Wir sind ein Teil von ihnen und müssen im Einklang mit ihnen leben, damit sie uns unterstützen und schützen können.
Auch als ich älter wurde und mich im Südwesten Victorias niederließ, blieb diese Verbindung für mich unverändert. Das Leben bringt neue Herausforderungen, aber in schwierigen Zeiten waren das Land und der Ozean immer Orte, an die ich mich wenden konnte. Sie haben mir stets Halt gegeben und mich getragen.
Heute sind sie für mich nicht nur Orte der Erholung, sondern auch Quellen der Kraft und Inspiration. Ihre Energie fließt in meinen kreativen Prozess ein und ermöglicht mir, meine Kunst zu erschaffen.

Erzähl uns von Deinem kreativen Prozess.
Wir leben in einer Welt, die so viel von uns verlangt und uns oft ausgelaugt zurücklässt. Deshalb ziehe ich mich aus dieser Welt zurück, gehe an einen Strand und tauche in eine kreative und kulturelle Welt ein. Dabei gelange ich in einen meditativen Zustand der Kreativität, in dem ich in einen Fluss komme, der es mir ermöglicht, meine Kunst zu erschaffen. Ich lasse mich vom Land inspirieren – es kann die Bewegung der Wellen im Ozean sein, der aufkommende Wind oder die Hitze. Es gibt so viele Eindrücke, die mich inspirieren, dass ich mir einen Moment nehme, um mich mit diesem Raum zu verbinden. Ich lege großen Wert darauf, Geist, Körper und Seele zur Ruhe zu bringen.
Außerdem geht es darum, die Energie meiner Kultur zu nutzen, indem ich meine Drachenstäbe, Bumerangs und Lieder für das Land einbringe. Das verbindet mich mit meinen Vorfahren und bringt Kreativität in alles, was ich tue.

Ein einzelnes Kunstwerk von dir bedeckt ein ziemlich großes Stück Land. Wie bekommst Du das hin?
Ja, sie bedecken ein großes Stück Strand oder Land, aber man muss irgendwann aufhören, sonst erreicht die Flut das Kunstwerk oder die Sonne geht unter. Daher plane ich meine Arbeiten sorgfältig und berücksichtige Gezeiten und Energie. Wenn ich zum Beispiel wollte, dass Wellen den Rand eines meiner Kunstwerke berühren, müsste ich die Gezeiten bedenken und den richtigen Zeitpunkt abpassen. Ich arbeite zwei bis drei Stunden vor diesem Moment, bringe das Kunstwerk fertig und nehme dann, sobald die Wellen an der gewünschten Stelle sind, eine wunderschöne Aufnahme von oben mit meiner Drohne auf. Es braucht viel Planung, um das gewünschte Ergebnis zu erreichen. Ich habe lange geübt, geduldig ausprobiert und auch Rückschläge erlebt, um dahin zu kommen, wo ich heute bin.
Was können wir gegen die globalen Auswirkungen auf die Umwelt tun?
Ich habe das Gefühl, dass sich die Gesellschaft verändert, indem wir uns immer mehr unserer Auswirkungen auf die Umwelt bewusst werden. Das verdanken wir leidenschaftlichen und engagierten Fürsprechern, die nicht nur sicherstellen wollen, dass unsere Stimmen gehört werden, sondern auch die der Minderheiten, deren Gemeinschaften von Problemen betroffen sind. Je mehr wir diese Themen ansprechen und den Menschen bewusst machen, dass Veränderung notwendig ist, desto besser werden wir – als Erste Nationen und als Gesellschaft.

Erzähl uns von einigen Deiner liebsten abgelegenen Orte.
Das Leben an der Great Ocean Road bietet Zugang zu einigen der spektakulärsten Küstengebiete der Welt. Es ist egal, wie oft ich diese Straße entlangfahre – es gibt immer etwas Neues zu entdecken und zu schätzen. Als Vater von vier jungen Söhnen suche ich ständig nach Möglichkeiten, die Welt mit ihnen zu erkunden. Ich genieße es, mit meiner Familie Offroad-Abenteuer zu erleben und habe das Glück, jeden Tag in dieser Gegend aufzuwachen.
Ein weiterer Ort, den ich liebe, ist die Region Grampians in Victoria. Sie bietet einen wunderschönen Rückzugsort in den Bergen und ist perfekt, um die Natur zu erleben. Außerdem wäre es ein Fehler, die Kimberleys nicht zu erwähnen, denn sie sind einzigartig auf der Welt. Ich hatte das Glück, nach Afrika, China und Neuseeland zu reisen. Doch jedes Mal, wenn ich in die Kimberleys zurückkehre, wird mir bewusst, was für ein wundervoller Ort, das ist – dank des Klimas, der Möglichkeiten zum Angeln und Jagen, der Zeit mit der Familie und der kulturellen Aktivitäten.

Du fährst einen neuen Defender 110 – was für eine Art, unterwegs zu sein!
Das war schon immer mein Traumauto, und es ist perfekt für Fahrten nach Melbourne, um Kunstwerke zu liefern. Am Wochenende und in den Ferien zeigt der Defender seine Stärken, da er sich für stundenlange Fahrten äußerst komfortabel fährt. Ich habe auch schon ein paar Offroad-Strecken mit ihm gemeistert und bin von seinen Fähigkeiten beeindruckt. Das einzige Manko ist der begrenzte Stauraum im Kofferraum. Aber fürs Ziehen des Wohnwagens ist er ebenfalls hervorragend geeignet.
In ein paar Monaten plane ich eine große Reise nach Cairns, doch vorher muss ich noch das Voyager Power System von Dometic/Enerdrive einbauen, um unterwegs Strom zu haben. Dank meiner kürzlichen Zusammenarbeit mit Dometic sind 100 dieser Geräte mit meiner Kunst gestaltet.

Wie hast du den Defender für Familienausflüge ausgestattet?
Ich habe einen Dachträger montiert, der den begrenzten Kofferraum ausgleicht, und wir haben ein Dachzelt zum Übernachten. Besonders begeistert bin ich von den Front Runner Wolf Pack Pro Aufbewahrungsboxen, die unser Campingzubehör ordentlich verstauen. Wenn ich am Strand an meinen Kunstwerken arbeite, nehme ich die Expander Campingstühle mit, damit meine Familie einen Platz hat, während ich arbeite. Der Dachträger war ein Gamechanger.

Wie möchtest Du eines Tages in Erinnerung bleiben?
Ich bin der einzige indigene Australier, der diese Art von Arbeit macht. Daher möchte ich als Pionier in Erinnerung bleiben, der auf kreative Weise das kulturelle Geschichtenerzählen fortführt, was mir sehr wichtig ist. Hoffentlich werden meine Kinder und Enkel über meine Arbeit sprechen und anderen jungen Indigenen erzählen, wie sehr sie von einer Verbindung zu ihrer Kultur und ihrem Land profitieren können.